El contacto primitivo con la imagen de Venus Hermeneuta

Silvia Mangas (CDMX, 25 años) construye a partir de la exploración de gráficos sus imágenes, armonías surrealistas, oníricas y místicas que expresan a Venus hermeneuta, su alter ego.

Trabaja el collage análogo, técnica en desuso que la enfrenta con el material, con las texturas y colores. Es además una manera de involucrarse en todo el proceso creativo de las piezas, desde su búsqueda y/o proyección.

Venus (o Silvia) nos contesto una preguntas sobre su trabajo y el proyecto “Saca el gallo”, una línea de playeras que llevan al textil los collage que produce y originalmente vende como cuadros.

Trabajas el collage análogo, ¿por qué utilizar está técnica en la era digital?
Considero qué tiene contiene cierto misticismo, ya que las imágenes que encuentro suelen llegarme de manera impredecible, al mismo tiempo me permite establecer contacto directo con el material impreso que muchas veces contiene texturas y colores, me gusta el contacto primitivo con la imagen.

¿Cómo es tu proceso creativo?, ¿qué te guía?, ¿cómo sabes que una obra ya está terminada?
Mi proceso creativo comienza en el momento en que hojeo las revistas y libros y voy buscando imágenes que me suelen ser atractivas para una composición, algunas veces ya se de antemano que tipo de imagen necesito, otras solo me dedico a encontrarla. En ocasiones comienzo buscando una paleta de colores, ya teniendo varios recortes de esas paletas me dedico a fondear la composición. Si encuentro algún recorte que me resulte interesante busco más elementos que se relacionen y formo un collage.
En este momento me encuentro explorando nuevos materiales que contengan texturas, añado acrílico y gesso para texturizar , igual estoy incluyendo papeles con efectos brillosos para que la composición se enriquezca.
Considero que la pieza está terminada cuando todos los elementos están en armonía.

Además de trabajar collage tienes a “Saca el Gallo”, ¿cómo va la marca?
Saca el Gallo es un proyecto alterno que forme con un camarada, Anuar Rabadán quien es fotógrafo y también hace fotomontaje digital. Actualmente nos encontramos promocionando la temporada primavera-verano de la marca, pero todo el tiempo estamos haciendo nuevos diseños que son edición limitada y no se repiten, es parte del propósito de la marca: innovar y ofrecer un producto diferente al público, más artístico.

“Saca el gallo” es muy fantasioso, onírico, ¿qué encierran esas representaciones?
Pues siento que tanto el collage como el fotomontaje encierran una aíre místico y en muchas ocasiones onírico, porque como sabemos mucho de ese tipo de imágenes no suelen aparecer en la realidad que todos conocemos, generalmente estas aparecen en los sueños donde puedes ver objetos, personas, paisajes, recuerdos, en un solo momento y pensar que es real. Por otro lado, encierran el deseo de trasmitir un mensaje más de fantasía que incita al público a imaginar a partir de ver las piezas.

¿Nos darías una videorecomendación?
Este es la pregunta más difícil, me gusta muchas cosas pero suelo ser muy melómana, pero comparto un vídeo sobre ASCO, colectivo de arte que se formó en Los Ángeles en los ochentas, se manifestaban en contra del racismo y las pocas posibilidades que tenían los jóvenes chicanos de expresarse y participar activamente en USA.
Me parece que puede ser un gran ejemplo para aquellos colectivos que se viene formando dentro de la independencia.

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Oscar Mendoza

Comunicólogo de profesión. Chilango por nacimiento, yucateco por adopción y convencimiento. Interesado en temas sociales, justicia, derechos humanos, tendencias, moda, comida, música, arte y culturas. La política me apasiona y las rarezas me hacen perder la cabeza. Creo en el fin de mundo y espero el colapso zombie.