Esos discos británicos del 2023 que deberías escuchar

Comienza el recuento a lo mejor del año y este 2023 la calidad no se hizo esperar.

Estos son 5 de los discos de exponentes británicos que dieron enorme muestra de calidad.

Overmono – Good Lies

Es que la música electrónica no precisamente tiene que ser un viaje salvaje con luces por todos lados y estallidos de beats que nos aceleran el corazón. Son también esta experiencia tranquila con tintes pop que nos invita a bailar lentamente en la sala de la casa.

Estas “mentiras” se construyen sobre las ansias de una estructura paisajista, piezas para acompañarnos por caminos diversos, no precisamente llenos de jolgorio y fiesta.

Claro que hay momentos que nos piden explotar, pero son unos cuantos en un puñado de composiciones con tremenda sensibilidad pop.

Young Fathers – Heavy Heavy

Sonidos tribales a la orden del día es lo que caracteriza al nuevo trabajo de los escoceses, en el que exploran de forma más acústica la evolución humana.

Se trata de un disco optimista que no tiene reparos en presumir su sentido ecléctico y que tiene como móvil principal hacernos danzar.

Pese a esa mezcla de hip hop, rock, noise y pop oscuro, no suenan discordantes, por el contrario, es una buena manera de dar sentido a esa variedad humana que pregonan.

Jeesie Ware – That! Feels Good!

Sí, se siente genial que el quinto álbum de la británica dé continuidad a su anterior disco y se regodee en emociones mundanas y un éxtasis disco tan necesario en estos tiempos.

Porque pareciera que hemos dejado de conectar con nuestro espíritu a través de la carne, y por eso la londinense dota de tanta sensualidad y desparpajo sus cantos sobre lo que ocurre en la pista de baile como quien se adueña de sus poderes de seducción para decirle a los demás el enorme placer de sentir y estar vivo.

La mezcla chic de violines, electrónica y elementos house hacen de este trabajo un compendio radiante de composiciones que permiten que la mujer brille como nunca antes. Es una gozadera.

Jorja Smith – Falling or Flying

Entre caer y volar la británica eligió lo segundo, no sin antes pasar un buen rato en tierra, situaciones que le dieron la experiencia suficiente para entregar un disco lleno de honestidad y que se llena de matices para potenciar su llamado neo-soul.

Cuando se deja ir, cuando no hay ataduras ni fórmulas que funcionan a la perfección para la creación de power hits, la cantante alcanza aires que le consolidan como esa estrella que algunos vaticinaron con la aparición de su primer álbum.

Mucha guitarra, variado neo punk y aún así es en lo momentos íntimos donde le escuchamos en mejor forma, en un trabajo que explora su relación con la industria y los miedos que le causan las pérdidas.

Yves Tumor – Praise a lord who chews but wich does not consume; (or simply; hot between worlds)

Sean Bowie no tiene llenadero y es por eso que discos tras disco nos muestra esa enorme devoción que tiene por sumar y sumar capas de sonidos y géneros para conseguir un estilo muy propio que transita entre agradables guitarras.

Du combinación de post wave con tonos góticos y R&B apunta a la espiritualidad de manera constante y para nada interfieren con los modos pop que ahora pretenden.

A diferencia de otros trabajos que entre tanta mezcla se denota una ambición incoherente, Bowie es preciso y traza el camino para lo que será un futuro musical lleno de mezclas aparentemente inconexas para el mainstream, pero que tienen más sentido que nunca.