Ponle Play: discos nuevos de Omar Apollo, The Smashing Pumpkins y English Teacher

Ponle Play

Omar Apollo – God Said No

Popcito dulce y melancólico es lo que trae bajo el brazo el mexicoestadounidense, quien en este segundo álbum de estudio se dedica a cantarle al destino, aunque sí suelta uno que otro dardo venenoso a las religiones que han decidido cerrarle la puerta a la comunidad LGBTQI+.

Es un álbum hasta cierto punto triste y que se sirve de un formato semi acústico para darnos esa idea de soledad e introspección, mientras el cantautor comparte un mensaje de amor y aceptación.

Su sonido R&B da para emocionarnos y se escucha a un autor mucho más honesto con sus emociones, aunque musicalmente esperábamos una mayor evolución. Sin embargo, es de esos discos necesarios, porque nos delinea mejor al personaje y hace una diferenciación puntal con el artista.

The Smashing Pumpkins – Aghori Mhori Mei

Corgan en su estado natural, el del comienzo, crudo y chirriante, con esas influencias del inicio del metal pero con intento por sonar menos atacado. Este retorno de los Pumpkins es la auténtica vuelta al origen con un ojo en el presente y otro en la nostalgia.

Es ese grunge primigenio, un tanto inentendible en un inicio y que resguarda enojo, ira y desolación. La banda no se guarda nada y exhibe le músculo con orgullo, no dejan la potencia para después y ofrecen un trabajo extraño y redondo por igual, sin ánimos de agradar a nadie, sólo dar continuidad a ese sonido que fueron dulcificando para la llegada de esa bomba llamada “Mellon Collie…”.

Se trata de un álbum coherente y dinámico que evoluciona a cada minuto y que nos indica que su regreso ahora sí va en serio.

English Teacher – This Could Be Texas

Pues claro que es rock, pero… fiel al panorama que hemos visto desde hace una década, los géneros no existen y la banda de Leeds y Lancashire juegan con el ser y no ser para ofrecernos una grata “lección” sobre las apariencias en tópicos tan diversos como la salud emocional, los prejuicios sociales y el costo de vivir bajo nuestros propios preceptos.

Juega con estructura y tiempos de una forma en la que da mucho sentido a las letras ácidas e irónicas de Lily Fontaine, resultando en una mezcla de toda esa explosión emocional que hemos escuchado en las jóvenes agrupaciones que se gestan en Reino Unido, validando la tremenda diversidad que es un ahora en esa parte del mundo.

Es un debut excitante, que emociona y que nos hace albergar una nueva esperanza de que no sea otra vez una llamara de petate, porque el problema de estos inicios tan prometedores es que luego no hay modo adecuado para darle continuidad. Por lo pronto, es un trabajo intenso y sólido.